插畫是什麼？
插畫是一種創作表現形式，它結合實用與創意，跟神仙教母施展魔法一樣，能把腦海中平凡的想像變成創作，本篇說明插畫與如和開使畫畫。
插畫的應用
插畫幾乎可以應用在所有你能想像到的地方。
不管是書籍封面、網站設計、產品包裝，甚至遊戲動畫，插畫都能把創作者的想法、靈感和訊息用最直觀的方式傳遞給觀眾，讓每個故事變鮮活而吸引人。
比如在在節日的時候繪製賀卡送給親朋好友、把自己的作品做成貼紙或吊飾，裝飾在自己的生活中，把平凡變得不平凡。
在現代社群中，插畫能巧妙地將資訊與情感圖像結合起來，創作者用幽默或共鳴的方式與觀看者互動。
插畫與設計
插畫可以是設計中的品牌視覺標識，也可以是網站頁面中獨特的色彩，結合藝術與商業，能提升設計的情感表現。
在設計中加入插畫，就是給品牌穿上一件獨一無二的外衣。它讓品牌的理念透過色彩和線條活靈活現地傳達，像是在對消費者講故事——一個專屬於品牌的故事。
也是品牌差異化的關鍵，能勾起人們內心的共鳴。
它也可以通過動畫的形式，讓角色在屏幕上躍動起來，傳遞創作者的想與故事，感受獨特的溫度。
插畫不只是點綴，也是設計中的靈魂元素，讓每一個平凡的頁面變得生動、每一件產品變得有趣，讓設計與眾不同。
插畫的基本工具和設備
手繪工具
常見的手繪工具，從鉛筆、鋼筆到水彩、丙烯顏料。
手繪的特點是創作者會有自己獨特的觸感、力度和各種媒材細節。
手繪的過程往往充滿著未知的驚喜，每一筆都是獨特的，每一層顏料的覆蓋都可能帶來不同的效果，這種創作的偶然性和不可預測性，是手繪的一大魅力所在，也因為不方便修改，比電繪要更加注意每一筆落下的心思。
電繪軟體
常用的電繪軟體包括 Adobe Photoshop、Clip Studio Paint 和 Procreate 等，每款軟體都有其獨特的功能與優勢，使插畫創作變得更加靈活，無論是顏色的調整、圖層的處理，還是素材的合成，都能輕鬆完成。
電繪的最大優勢在於便於修改與保存，可以快速嘗試不同的風格與效果，也非常適合初學者，能提供更多的實驗空間。
繪圖板與平板
電繪除了軟體外也需要繪圖板與平板。
常見的繪圖板，如 Wacom 等品牌，提供了高精度的壓力感應，使得畫筆的粗細與透明度能夠根據手部力度靈活變化，繪圖板能長期使用的產品，有許多的類別。
平板電腦， iPad 搭配 Apple Pencil，能讓創作者隨時隨地進行創作，在插畫上提供了更加直觀的手感體驗。
這些設備的選擇取決於個人習慣與需求，但無論是哪一種，都能為創作提供更多的便利性，之後會在說明如何選擇繪圖板與選擇的考量點。
插畫入門的基本步驟
開始創作
學插畫的第一步，不是找教學，也不是去找工具，而是開始創作。
只有開始動筆才能知道自己進步的方向，走完自己的繪畫曲線，把曲線底部——我們認為醜陋又笨拙的部分，用技巧處理，讓這幅作品返回到曲線高點，重新帶來賞心悅目的感受。
這才是讓自己技術精進的重點，如果不動筆，那永遠不會知道自己該往哪個方向前進。
持之以恆
在《原子習慣》一書中提到，「如果你每天進步 1%，持續一年，你的成就將是原來的 37 倍。」
創作也是如此，從 5 分鐘開始，只要每天拿起畫筆畫一畫，哪怕只是簡單的線條，這些點滴的累積變藝術成長的基石，就是在訓練你的「創作肌肉」，而這些肌肉會越用越強。
所以，開始今天的 1% 吧！誰不想要看到變成 37 倍的自己呢？
想知道更多練習技巧，可以參考我另外一篇文章：從零開始學插畫：必看！ 4 種練習技巧幫助你快速進步！
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插畫初學的常見問題
學習插畫的目的？
每個人都有不同的答案。
可能是為了表達內心的情感，可能是為了與他人分享，也可能是單純地就是想畫。
不管目的為何，找到屬於自己的創作動機，建立起社交圈，讓身邊充滿志趣相投的人，能建立起自信心，一起互相鼓勵與支持，成為自己創作的養分。
如何練習繪畫？
關鍵在於養成習慣並降低門檻。
像玩遊戲一樣，設定可以每日達成的小任務，不會讓自己感到負擔，反而輕鬆上手，定期回顧成果，日積月累中就會看到自己的進步，有餘裕時能去選擇適合自己的繪畫課程提升自己。
如何尋找靈感？
靈感無所不在，可能來平時上班走過的街道、聽過的音樂、看到的電影、讀過的書籍，甚至是與朋友的聊天。
讓自己不斷保持好奇心，並隨時記錄想法和感受，這些小靈感將會成為創作時的泉源。
