如何讓插畫有辨識度？使用3步驟掌握個人插畫風格

在學習插畫的過程中，我曾經有段時間，越是努力，越不請楚自己在畫什麼；喜歡太多的插畫風格，反而讓我不知道要往哪個方向前進，甚至認為自己越畫越差。

那時候我常常問自己，我的風格是什麼樣子？

不知不覺就陷入 畫越多而越不知道在畫什麼 的迷惘，直到後來我才意識到，插畫風格不是選擇「哪一種」，而是探索自己的內在「如何被看見」。

現在的我，也依然持續努力：從理解、感受，再到實現，我想分享我的方法，幫助你找到自己的風格。

本篇文章適合

• 還在探索自己插畫風格的新手
• 畫了很多東西，但總覺得「沒有一致性」的人
• 想建立自己作品集但不確定風格定位方向的人

你是否以前也想過：
「我好像沒有什麼風格欸？」
「為什麼我畫的跟我想的不一樣…….」

在 IG 上滑到別人的插畫時，會忍不住說：「哇！這是XX的風格欸！」。

插畫風格看起來像是一種技術標籤，例如：美式、日系、扁平化，但其實，它更像是一面鏡子 —— 反映出插畫家的感受、想傳達的情緒、欣賞的美感。

每位插畫家的風格，都是他們獨特的個人特質。

有喜歡用柔和的色彩和圓潤的線條，營造出溫暖療癒的氛圍；也有偏好鮮豔的色彩與誇張的造型，讓畫面充滿活力與張力。

有些人會細膩的描繪寫實，表達對細節的專注；有些人則用簡單線條捕捉情緒，喜歡簡單與純粹。

所以，風格不是你去「選」一種已有的風格，而是去「發現」你內在的視覺語言，也許你現在還不知道自己的風格長什麼樣子，但你已經在無形中，透過喜歡的顏色、描繪的角色、令你著迷的氛圍，一點一滴地透露出個人的風格原型。

我以前一直以為，風格就是某種「類型」，只要喜歡上一位插畫家，就會立刻追蹤他的社群，仔細分析他的線條、筆刷、配色，整個腦海裡只有「我想畫得跟他一樣！」

那段時間的我，就只是在蒐集「成為別人的方法」，看到新風格就心動：「欸，這個也不錯欸！」然後又花時間研究、模仿、嘗試，導致我不停在各種風格之間來回遊走，越來越迷惘，我到底喜歡什麼？

後來我才慢慢發現，風格，不是你不斷去追隨，而是你內在的自然流露。

每個人看世界的方式都不同，感受也不同，所以才會有獨一無二的風格。

我開始問自己：

「我為什麼喜歡這張圖？」
「我從這裡感受到什麼？」
「如果是我，我會怎麼表達？」

漸漸發現我偏愛畫面乾淨、色彩明亮、構圖生動的作品。

插畫風格的建立不是天賦，也不是一瞬間的靈感，是慢慢累積來的。

從不知道自己喜歡什麼，到能穩定畫出自己的風格，我整理出四個階段，目前我是覺得我自己在鑽研期。

在這邊說每個階段，不是要你急著進步，而是讓你知道——現在的位置在哪裡，你可以去思考自己下一步要怎麼走。

• 這時候的你，可能還在學習基礎，畫技也還不穩定。
• 看到什麼就跟著畫，畫完後會感覺「好像不錯？但又好像少了什麼。」
• 有可能還不太確定自己喜歡什麼類型，也不知道要怎麼開始建立風格。

可以把所有讓你眼睛一亮的作品都存起來，同時記錄自己對每個作品的直覺反應。

• 你現在畫得可能很像 A 畫家、B 畫家，但自己卻說不出來「我的風格是什麼」。
• 技術提升很快，但畫出來的東西會「像某人」，卻沒有自己的風格。
• 這階段你需要的不是盲目的模仿，而是有意識地拆解：我為什麼會被這種風格吸引？我想留下哪些元素？

• 開始能抓到一些自己的風格，但不是每次都能畫出來
• 開始組合不同來源的喜好，例如 A 畫家的配色＋B 畫家的構圖。
• 喜歡很多不同風格，不知道該怎麼統整

這個階段需要的是「系統性實驗」，試著畫一個「系列主題」。

• 風格明確，有辨識度，別人一看就知道是你畫的。
• 顏色、線條、角色、構圖都有「慣性選擇」，不是亂畫，而是有意識。
• 即使嘗試新題材，也能維持個人風格。

繼續創作，也可以開始輸出：做作品集、投稿、接案，讓風格有實際應用。

首先打開你追蹤的藝術家社群或是使用靈感平台，以 Pinterest 為例，選出三張你喜歡的作品。

登入 Pinterest 後，會推薦你可能喜歡的圖片，也可以在上方紅線處的搜尋欄位輸入關鍵字，像我就喜歡網站自動推薦給我的藍色插畫，有著星星與花朵的裝飾外匡，中間是有個類似地球儀跟望遠鏡的圖形，上面有星座的圖案。

圖片本網站製作

選擇喜歡的圖後，你可以把它儲存起來，會進入個人帳戶的版面裡，以後可以隨時觀看，旁邊也會出現系統認為你可能會喜歡的圖片，接下來就是一樣在找自己喜歡的插畫風格。

圖片本網站製作

找完三張圖後，我建議可以放入自己的筆記軟體，接著依照以下問題紀錄。

• 我第一眼被什麼吸引？
• 圖上有哪些元素（例如：線條、形狀、材質、構圖等）呢？
• 它使用了哪幾個顏色？
• 這張圖跟哪種風格相關？
• 這三張圖可以歸納出什麼共通特點呢？

這個練習的目的，是在幫助你「認出自己的喜好」，透過不斷地選擇與感受慢慢浮現。

如果你覺得自己喜歡的風格差異很大，可以反問自己：「這些圖帶給我相似的感覺是什麼？」

臨摹是最快進步的方式，但也容易讓人卡在臨摹，其實只要真正吸引自己的元素，把「臨摹外型」轉向「理解內在」，就可以慢慢度過卡住的部分。

1. 選出最有感的一張作品
   挑一張你最喜歡的插圖，先花幾分鐘觀察它的整體。
2. 分解它的「組成」
   思考這張作品的氛圍從哪裡來？例如：是配色讓人感到柔和？還是對比強烈帶來衝擊？是線條溫柔？還是冷靜？
3. 用你的方式重現類似的感覺
   選一個簡單主題（如一杯咖啡、一隻貓、一個房間場景），試著用自己的方式表現觀察到的氛圍。

這一步的重點不是畫得像參考圖，而是讓你練習表達自己感受到的感覺。

這一步是整合你前面發現的所有素材、偏好與記錄，做成一張屬於你的視覺風格地圖，用來協助你「校準風格方向」的參考工具。

1. 準備材料
   前兩步選出的參考圖、分析筆記、小練習成果
2. 組成風格地圖
   • 色彩區塊
     選出 5～7 個你最常被吸引的顏色
   • 線條展示
     畫出幾種你偏好的線條樣式（粗、細、斷續、流暢）
   • 角色類型
     貼上或畫出你喜歡的角色造型、比例、臉型、表情風格
   • 筆觸風格
     蒐集不同材質的畫法：平塗、暈染、筆刷理…圈出你最喜歡的那幾種

你可能認爲自己的風格在不斷變化，這樣的狀態不代表你不夠穩定，反而說明你還在前進，正在思考、探索、實驗。

金政基老師說過，他決定每天堅持素描練習，無論多忙，這個習慣讓他的技術和風格飛躍，最終發展出融合空間感、故事性與想像力的「留白式」現代插畫風格。

關鍵不在於你現在風格穩不穩，而在於你有沒有持續在畫。

風格不會突然出現，但它會在你的創作過程中越來越清晰，你可以透過建立創作紀錄，看見「自己怎麼走過來的」。

我之前使用過：

• 紙本筆記
• Notion 模板
• IG / Threads 帳號當成創作成長記錄