從零開始學插畫：新手必學的零基礎心法大公開

提升創意思維

可以培養自己的創意發想，大腦在創作時需要通過思考去拆解、重構，用新的視角去解讀，這樣的能力其實也能運用在各個方面，例如：在面對問題，也需要去拆解、思考，最後解決問題。

增加觀察力與細節意識

在剛開始學畫時，我們需要去培養自己的抓型能力，要把自己觀察到的物體細節表現出來，不斷地練習去培養自身的敏銳度，捕捉形狀、材質與紋理，最後用視覺語言去表達。

提高專注力跟耐心

創作本身是一件需要高度專注與耐心的過程，在進行繪畫時，去反覆的調整與修飾，在這樣的打磨中會提升個人的耐心與持續的專注力。

放鬆自己的心靈

插畫是一種直觀的視覺語言，透過繪畫對內在情感進行釋放，把注意力集中於內心的藝術表達，可以放下外界的壓力，達到心靈放鬆的效果。

首先，插畫會讓物品的型態變得有趣活潑，例如手機殼、吊飾、襪子、抱枕等，在生活上展現自己的個人品味與趣味。

其次是出版、知識傳播、文化展示等，有研究表示，人腦處理圖像的速度比處理文字快6萬倍，因為文字承載的資訊比較龐大，可以利用圖像化的資訊呈現，幫助受眾更直觀地理解和記憶知識內容。

最後是社交方面，因為畫畫是表達的創作方式之一，有強烈的視覺語言，能去傳遞情感與故事，有良好的互動性，我在 2025 年春節有畫賀卡給我朋友，要如何打造你的專屬電子賀卡？電子賀卡與實體賀卡選擇指南。

資料來自：採用強大視覺化的圖書館數據的四個原因

插畫獨特的視覺表現能讓品牌形象更加鮮明，透過客製化的插畫風格，可以傳遞專屬的品牌故事與核心精神，在市場中形成差異化。

同時能引發觀眾的情感共鳴，當觀眾在視覺上與品牌產生連結，信任感和認同感也會隨之增強。

無論是線上社群媒體、網站，還是實體宣傳品，插畫都能夠廣泛應用，幫助企業在各種媒介上達成統一品牌形象，實現整合行銷的效果。

圖片來源: unsplash

常見的手繪工具，從鉛筆、鋼筆到水彩、丙烯顏料。

手繪的特點是創作者會有自己獨特的觸感、力度和各種媒材細節。

手繪的過程往往充滿著未知的驚喜，每一筆都是獨特的，每一層顏料的覆蓋都可能帶來不同的效果，這種創作的偶然性和不可預測性，是手繪的一大魅力所在，也因為不方便修改，比電繪要更加注意每一筆落下的心思。

常用的電繪軟體包括 Adobe Photoshop、Clip Studio Paint 和 Procreate 等，每款軟體都有其獨特的功能與優勢，使插畫創作變得更加靈活，無論是顏色的調整、圖層的處理，還是素材的合成，都能輕鬆完成。

電繪的最大優勢在於便於修改與保存，可以快速嘗試不同的風格與效果，也非常適合初學者，能提供更多的實驗空間。

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電繪除了軟體外也需要繪圖板與平板。

在繪圖板的選擇上可以依照以下三個層面去考量：

• 便攜性
• 壓力和精確度
• 顯示與非顯示

以市面上最常見的品牌 Wacom 為例子，提供了對應各種需求的尺寸：

• 小型板：適合新手、桌面空間有限或需要便於攜帶的人。
• 中型板：提供充足的繪圖空間，能讓插畫家、設計師能在固定工作環境中使用。
• 大型板：適合追求更大繪製範圍、需要進行大幅創作或者習慣以手肘繪圖的使用者。

常使用平板電腦的話，可以用 iPad 搭配 Apple Pencil 使用，我自己也很常使用 iPad 繪畫，真的非常方便，可以隨時隨地進行創作，並且在創作過程中，平板提供了更加直觀的手感體驗，但要注意一個不小心就畫沒電了。

這些設備的選擇取決於個人習慣與需求，但無論是哪一種，都能為創作提供更多的便利性，之後會在說明如何選擇繪圖板與選擇的考量點。

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有些人可能會覺得說我沒有天賦、我沒有畫過、我畫得不好，但其實這是個誤區，每個人都可以學會畫畫。

繪畫像學習游泳或長笛一樣，剛開始我們可能連如何握筆、畫直線都不熟悉，容易感到挫敗，就像一個人初學游泳時總是不會換氣。當我們繼續學習，我們會發現自己每一天都有小小的進步——那就是所謂的『學習曲線』。

圖片/本網站提供

在學習過中，可能會誤以為自己是左邊的曲線呈現正比成長，但實際上的學習曲線是右邊，初學時進步很快，但會在某個階段遇到瓶頸，必須不斷鍊習和調整方法，累積繪畫經驗，才能突破各種困難，提升自己。

因此學畫畫跟天份沒有關係，是可以依照規劃、練習而達成的！

學插畫的第一步，不是找教學，也不是去找工具，而是開始創作。

只有開始動筆才能知道自己進步的方向，走完自己的繪畫學習曲線，把曲線底部——我們認為醜陋又笨拙的部分，用技巧處理，讓這幅作品返回到曲線高點，重新帶來賞心悅目的感受。

這才是讓自己技術精進的重點，如果不動筆，那永遠不會知道自己該往哪個方向前進。

在《原子習慣》一書中提到，「如果你每天進步 1%，持續一年，你的成就將是原來的 37 倍。」

學畫也是如此，將繪畫融入日常中，設定固定時間練習，即使只有五分鐘，只要每天堅持下去就能進步。

所以，開始今天的 1% 吧！誰不想要看到變成 37 倍的自己呢？

我自己很喜歡繪畫，但我也知道學習是一件枯燥、煩悶的事，也了解有許多人可能在學習過程中感到枯燥而放棄，我是使用以下方法在學習中享受繪畫：

• 設立可實行的目標：了解自己是想要畫出什麼樣的風格，讓自己在短期間內實踐這個目標。
• 保持多樣化的內容： 找 3 ~ 4 個喜歡個風格類型，把自己喜歡的要素組合起來，不但能激發自己的靈感，也能幫助你提升繪畫技術。
• 分享作品與交流：可以把自己的作品分享給朋友、家人或在社群媒體上發布，在他人身上獲得鼓勵，可以累積信心，在互相交流中也能梳理自己的技術，知道有哪些不足。

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關於這個問題，我希望你們自己先釐清自己的目標，不管是為了表達內心的情感、想畫可愛插畫或是想成爲設計師、職業畫家等，當你了解自己的內在，就不會被挫折給打倒。

確認自己的創作動機，不同的目標有不同的練習方法與學習階段，知道自己的目標，才可以建立實現的具體方法。